El término cimarrón fue usado en la América colonial para nombrar a los esclavos que escapaban de su cautiverio. Esclavos africanos fugitivos que llevaban una vida de libertad, en rincones apartados y que consiguieron establecer sus propias comunidades, o se unieron a los pueblos indígenas forjando nuevas identidades.
"Cimarrón" incluye una serie de retratos fotográficos de los descendientes de aquellas personas, ataviados con máscaras y atuendos que mantienen viva la historia y la memoria de sus ancestros, dando testimonio de esas tradiciones. Las fotografías se complementan con textos de antropólogos especialistas para ofrecer un contexto etnográfico e histórico que el poder de la globalización está amenazando.

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia.
Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construcción en los años treinta a la destrucción del World Trade Center en 2001, pero también la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografía de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado múltiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, económicas…) en la ciudad icónica de Nueva York.
Entre los fotógrafos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresán, Bruce Gilden, György Lörinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kállay, André Kertész, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Siguiendo los pasos de expediciones remotas, El Libro de la Selva resulta una experiencia visual protagonizada por escenas que revelan los diversos mundos de la Amazonia contemporánea y de sus alrededores.
El fotógrafo Yann Gross trabajó con diferentes comunidades locales, documentándose sobre la cultura dinámica de la Amazonia y la influencia de las fuerzas económicas y sociales contemporáneas. Una vez inmersos en este mundo, el espectador pronto se olvida de los clichés románticos de tierras olvidadas y nobles salvajes, y comienza a cuestionar los ideales que rigen el progreso y el desarrollo actuales.

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.
A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromáticas en la creación artística latinoamericana, desde una secuencia cronológica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del único color también dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artísticas.

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotográficos con la intención de desentrañar qué cualidades poseen algunos que los convierten en clásicos.
Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías tomadas por ambos en el emblemático puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzó a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizó recientemente.

Buscando las huellas de patrimonio intangible de la cultura española en el suroeste americano, la fotoperiodista Janire Nájera recorrió el Viejo Camino Español siguiendo los pasos de Antonio Armijo, quien fue el primero en abrir esta ruta comercial en el siglo XIX.
El libro combina una colección de retratos y entrevistas con el diario escrito por Nájera durante su viaje.
Mediante un lenguaje artístico contemporáneo, Moving Forward, Looking Back, proporciona una visión de cómo las tradiciones de los primeros pobladores se han mezclado con las culturas locales y han influenciado la identidad de los pueblos y ciudades actuales de los estados de Nuevo México y California.
Este proyecto es fruto de una larga colaboración entre la autora y SPAIN arts & culture, iniciada a través de una convocatoria abierta en la plataforma digital SPAINred.

Alfredo Boulton (1908-1995), crítico de arte, mecenas, historiador y fotógrafo, es uno de los intelectuales más importantes de Venezuela del siglo XX, y considerado una referencia indiscutible en la historia del arte de Venezuela y América Latina.
Este libro se centra específicamente en el Boulton moderno y en su trabajo fotográfico creado entre 1928 y 1944, empleando como principal referencia visual los álbumes que diseñó el fotógrafo como una herramienta personal para ver y seleccionar imágenes.
Este volumen también incluye textos de Juan Manuel Bonet, Luis Pérez-Oramas y Sofía Vollmer Maduro, aportando una mejor comprensión de la obra de este gran fotógrafo.

México ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en México de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en página de las imágenes seleccionadas.
Por su propuesta estética, didáctica o de propaganda política, se muestran libros en defensa de la Revolución Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientación socialista y literatura de ficción, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificación de una nueva visión de México y los mexicanos. Destacan imágenes de Diego Rivera, Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Mérida, Gabriel Fernández Ledesma y Leopoldo Méndez, entre otros.
Editado en español e inglés, con más de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio López Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relación entre México y las vanguardias artísticas, la estética socialista, la literatura infantil, el diseño gráfico y la cartografía del México posrevolucionario.

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.
Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de “costura” que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos —habitantes y vivientes— de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.
Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

La idea de publicar un volumen sobre los mejores libros de fotografía latinoamericana nació en el primer Fórum Latinoamericano de Fotografía, en el año 2007. El 'Fotolibro Latinoamericano' es un estudio crítico sobre los autores y el contexto social, cultural y político de los 150 fotolibros que aparecen en estas páginas con el mayor despliegue gráfico posible.